Октябрь 16, 2017 / by AFF


Арт-Марафон: Кифер –Хлебников

1 и 2 июля 2017 года параллельно выставке «Ансельм Кифер – Велимиру Хлебникову» состоялся Арт-Марафон в Главном Штабе Эрмитажа «Кифер –Хлебников. Пересечения: Живопись – Литература – Музыка». При поддержке Aksenov Family Foundation была организована дискуссионная программа «Диалоги» с представителями искусства и культуры.

арт марафон

Задачей Марафона было показать востребованность и актуальность популярной в модернистском искусстве начала ХХ века синестезии живописи, литературы, музыки и других форм искусства, исходя из различных аспектов творчества Ансельма Кифера и Велимира Хлебникова.

Серию дискуссий Арт-Марафона «Кифер и Хлебников. Пересечения: живопись — литература — музыка» открыл генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский: «Кифер — мой любимый современный художник, а Хлебников — мой любимый поэт. Поэтому я очень рад, что выставка получилась успешной и красивой… Я также очень рад, что мы все сегодня здесь собрались, что вижу много прекрасных лиц… Благодаря полотнам Кифера Николаевский зал хорошо заиграл — благодаря свету, который сначала идет на потолок, а потом — на картины. Только теперь открылись и стали хорошо видны его великолепные капители».

Что объединяет современного художника Ансельма Кифера и русского поэта Велимира Хлебникова? – главный вопрос дискуссий.

Вступительные лекции искусствоведов Ивана Чечота и Станислава Савицкого сформулировали опыт анализа значения Хлебникова для Кифера, русской культуры для немецких интеллектуалов и немецкой культуры для русских интеллектуалов. «И Кифер, и Хлебников — это суперприсутствие. Это призыв присутствовать во времени и пространстве такими, какие вы есть, на полную катушку, не взирая ни на что», — отметил Иван Чечот.

арт марафон 4
В первой серии дискуссий, модераторами которой выступили куратор и арт-критик Дмитрий Пиликин и искусствовед Олеся Туркина, размышляли о Кифере и Хлебникове композиторы Владимир Мартынов и Дмитрий Шубин, искусствовед Глеб Ершов и художник Михаил Карасик, сотрудник ГЦСИ Лариса Гринберг и директор Grinberg Gallery Владимир Дудченко, а также художник Иван Говорков.
Дмитрий Шубин отметил то, как меняется со временем контекст восприятия тех или иных знаков, например, подводных лодок, присутствующих на картинах Ансельма Кифера.

арт марафон 2

Владимир Мартынов назвал Кифера последним великим живописцем после Марка Ротко, который генерирует в живописи великие смыслы после поп-арта, концептуализма, после цифровой революции. «В чем величие Хлебникова и Кифера? Оба они прорываются за человека. Они выходят за знаковый барьер, которым, как красными флажками, человек сам себя ограничивает. К этой компании подходит и композитор Джон Кейдж», — заключил Мартынов.

Лариса Гринберг в диалоге с Владимиром Дудченко предложила обсудить практические вопросы: актуальность, востребованность, коммерческий успех, символический капитал, возможность заимствовать чужой символический капитал. Гринберг отметила, что на ее взгляд, русский авангард — единственный влиятельный период русского искусства в мировом масштабе, но влияние Хлебникова ограничено, так как он работал с языком. «Кифер вдохновляется конкретным русским поэтом, который близок ему по ряду тем». Говоря о коммерческом и символическом успехе часто всплывает вопрос национальности, поэтому диалог перешел на тему «национального» в искусстве: «Кифер с одной стороны глубоко немецкий художник, а с другой стороны находит параллели в искусстве и литературе самых разных народов и зарифмовывает их». Было отмечено, что мир становится глобальной деревней, где искусство теряет национальность, но с другой стороны искусство слабо развивается, если нет национальной поддержки. Дудченко также отмечает, что Кифер художник интернациональный и интернационально понятный, но в основе его — глубокая «немецкость», и если в его творчестве есть уход в международное поле, то затем всегда следует возврат к своим, корневым идеям.

гринберг
Во второй серии дискуссий встретились художник Марина Колдобская и кандидат искусствоведения, сотрудник Русского музея Алексей Бойко, кураторы и арт-критики Лиза Савина и Андрей Паршиков, научный сотрудник Отдела гравюр Государственного Эрмитажа Василий Успенский и литературовед Андрей Россомахин. Модераторы — заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков и профессор Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Илья Доронченков.

Совместное выступление Лизы Савиной и Андрея Паршикова звучало ответом на вопрос как Ансельм Кифер повлиял на современное отечественное искусство.

савина и парщиков
«Кифер — художник, который произвел огромное впечатление, и с точки зрения визуальности и с точки зрения идеологии, на современное русское искусство» — отметила Савина. Среди русских авторов, находившихся в разное время под влиянием визуальных парадигм Ансельма Кифера были названы: Петр Белый (проект «Библиотека Пиноккио», Александр Бродский (проект «Ротонда»), Валерий Кошляков, Анатолий Белкин, Виталий Пушницкий, Павел Отдельнов, Илья Трушевский и другие. Вопрос «Возможен ли русский Кифер?» направил разговор к анализу того, есть ли вообще в произведениях немецкого художника национальный компонент. «Кифер не живет в Германии и не выставляется, он там уже много лет, он не транслирует «немецкость», значит русский Кифер не должен жить в России» — отметил Дмитрий Озерков. «Я не говорила бы о национальной идентичности. Кифер больше, чем национальный, он осмысливает историю как глобальный фаталистический конструкт, он близок к Толстому в восприятии истории, для него это махина, за которой он наблюдает со стороны» — подвела итог Лиза Савина.

Фотограф Александр Лаврентьев